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古典主义时期音乐

时间:2020-07-12 11:31:08作者:井永鑫
目录
1.古典主义时期音乐的特点?2.古典主义时期音乐的介绍3.古典主义时期音乐的特点4.古典主义时期音乐特点?5.欧洲古典主义时期音乐风格6.请简述古典主义时期音乐的特点,列举出这一时期的代表音乐家及其主要作品。7.巴洛克音乐时期和古典时期怎么区分8.古典主义音乐时期的三位著名作曲家?9.简述古典主义时期和巴洛克时期的音乐风格有什么不同10.论述古典主义音乐产生得历史背景

古典主义时期音乐的特点?

古典的特点表现在艺术上崇尚理性,音乐语言朴素精练,以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。

相关介绍

在古典乐派音乐中,虽然歌剧也是一个重要部分,但从整体来看,古典乐派音乐的特色在于器乐,特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响,而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比,中间出现发展部,然后继以两个主题反复的再现部。

相关背景

古典主义的萌芽,发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿(交响乐之父)、莫扎特(音乐神童)和贝多芬(乐圣)三人,借此古典主义音乐便得以形成与发展。

此时期的总体特征是主调风格为主导,音乐语言精炼、朴素、亲切,形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

18世纪新风格构成的要素,可以有以下几个方面旋律追求优美动人的气质,倾向于整齐对称的方整性乐句结构,与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密;调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素,段落或乐章有更加明确的终止式,简洁的和声风格;

答古典音乐的特点是不像现代流行音乐一样具有过强的节奏感,以下是我对古典音乐的理解。古典音乐是一个庞大而鱼龙混杂的体系,并没有明确定义(这里的“明确定义”指的是像数学那样找不出例外的严格定义)。古典音乐()只有相对模糊的界定,她大概指西方的传统音乐,或者从西方传统音乐继承和创新而发展出来的严肃音乐。古典音乐大概具有三个特点第一是系统性,从传统发展而来,理论与创作理念的在不断地被继承和创新,像一门科学;第二是经典性,19世纪以及之前的大部分古典音乐,一般都是社会影响较大,被人们视为经典而流传的作品;第三是严肃性,尤其从18世纪开始,古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作,他们希望写别人从来没写过的曲子,用别人从来没用过的手法,而其他目的(比如曲子的人气、娱乐性、商业价值等等)是次要的。

古典主义时期音乐的介绍

古典主义的萌芽,发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿(交响乐之父)、莫扎特(音乐神童)和贝多芬(乐圣)三人,借此古典主义音乐便得以形成与发展。

因此,音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术,首先发生在文艺领域中,它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和协调,主要放眼于追求客观的美。古典主义的作品一般节奏变化都很规矩。

初期古典乐派

1、三个乐派

文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐,以贵族社会为背景,在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来,其初期有三个主要乐派

一是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派;

二是以约翰·施塔密茨(,-年)为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

2、特色在于器乐

在古典乐派音乐中,虽然歌剧也是一个重要部分,但从整体来看,古典乐派音乐的特色在于器乐,特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响,而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

3、奏鸣曲形式

奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比,中间出现发展部,然后继以两个主题反复的再现部。

曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派,在他们的交响乐配器中,木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器,也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

这是我的一篇文章,原来写给一位小朋友。你可以参考。大家常说的西洋古典音乐是什么?回答这个问题要从这个名词中找答案。首先,是“西洋”的。指哪里?这里指的的是欧洲。然后就是“古典”。古典是什么?它包括两个意思一是“古”、二是“典”。古是说很早以前的时间,典是指往世先贤制定的规矩,此处指的是乐理。由此便知道西洋古典是源自欧洲的、按照他们那里以前的大音乐家指定的乐理所创作的音乐。知道了这个意思,下边的问题就是那么西洋古典音乐都是按照这个乐理创作的,岂不都是一个模式?这个问题如何回答呢?应该说,有相同,也有区别。古典音乐问世以来,经历了很长的时间,一直在发展中。音乐不同的发展时期,会形成各种风格。好象中国的书法,商朝有甲骨文、周朝有金文(刻在青铜上的字)、春秋的篆、汉朝的隶书。他们都不一样吧?但是,也都有一样的地方。因为后来的是在前边的基础上发展来的。音乐也一样,也有不同的发展阶段。为了描述音乐的各个发展阶段,人们就要给各个阶段起个名字。这些个名字怎样起?于是,研究音乐史的人就根据各个时期的音乐风格的特点来给每个阶段起名字。第一阶段最早期的音乐很多是口耳相传,没有记录。就好象妈妈教孩子唱歌。因为没有乐谱记录,所以大家对那时侯的音乐了解太少了。那个时候欧洲大约处在中世纪。所以学者们就管那个时期的音乐叫“中世纪音乐”。那个时期保留下来的音乐都是为了宗教仪式服务的。说实话,有些很不好听。宗教势力很强大。大主教们仅仅追求仪式的神圣感和宗教的不可挑战性,认为音乐应该给上帝和神仙听。我们人爱听不爱听没关系。所以,音乐很压抑,甚至有些恐怖。第二阶段音乐发展了。中世纪宗教的音乐不太好听,于是大家要求别光想着上帝和神仙爱听,也要考虑人的感觉。要让人和上帝都爱听。这个时期正处在各种文艺形式(包括音乐)从为神仙服务发展成为人服务的时期,这个时期叫文艺复兴时期。所以,学者们就给这个时期的音乐起名为“文艺复兴”时期的音乐。这个时期的音乐出现了很多大家平时唱的歌、跳舞的伴奏。很好听。那宗教音乐还有人听吗?以前那种压抑人性的音乐没人听了。那教堂里没有音乐还得了?有。只不过是改造了。音乐家把自己对上帝的敬畏感加到音乐里,写出了很多恢弘庞大的音乐作品。需要很多人一起唱。为了让大家都愿意唱,这些音乐就必须好听,有亲近感。这种大家都熟悉的日常音乐,叫世俗音乐。世俗音乐进入乐坛,和宗教音乐一起流行起来,是这个时期的特征。这是一种解放。所以,乐器大发展。第三阶段巴洛克时期音乐。为什么叫巴洛克?没有一个大家都同意的解释。但是,巴洛克是个外国词,有花哨,精致和夸张的意思。在文艺复兴时期,乐器大发展。那么多乐器一起演奏,有的好听,有的不好听。到了巴洛克时期,音乐家通过长期的积累,发现了一些美的规则遵守这些规则的音乐就好听;否则就难听。比如,开始和结尾的规则、和弦的规则、配器的规则等都是这个时期发现的。为了追求和显现规则,音乐家精益求精,不厌其繁。结果使得音乐非常的华丽和烦琐。这个时期的音乐追求的是形式美,就是宗教音乐也遵循美的原则。我们要记住一个名字巴赫。他是这个时期的大神级的音乐家。发明了很多规则。亨德尔,他的音乐光辉明亮。他还为教堂写歌剧,叫神剧。第四阶段巴洛克时代的后期,音乐的发展进入了空前大的规模。有时几百个人一起演奏。音乐家总结出一种最合理的演奏形式。非常工整,但不过分华丽。音乐规则变成熟了、稳定了。音乐家驾御这些规则的技巧更高明了。有一个大音乐家叫海顿。他把很多乐器非常巧妙的组合起来,按照一定格式演奏。于是,现代交响乐诞生了。这个演形式被奉为经典,至今不变。这个时期的音乐追求的是人的美学快感。就是追求好听。由于这个阶段是从巴洛克的基础上发展起来的,离现在又很远。同时,演奏形式固定。所以就称这个时期为“古典主义时期”。要知道的音乐家有海顿,他是交响乐之父。莫扎特,音乐天才。6岁就开始登台演奏。贝多芬,他是个承上启下的大神级音乐家。前期的作品有浓郁和规范的古典音乐风格。有的作品有海顿的影子。晚期的作品就要归到下面的阶段了。第五阶段浪漫主义时期。这个时期是从古典主义时期萌发的。音乐家开始用音乐表达自己的思想,如同作家用文字表达自己的思想一样。音乐家的思想,有的乐观,有的悲观;音乐家的经历,有的快乐,有的悲哀。他们的思想千差万别,作品也是富于想象的。因此,这个时期被称为“浪漫主义时期”。这个时期的音乐特点是思想性强。不再仅仅追求形式美了。人们听这个时期的音乐得到的也不局限于听觉快感,而得到的更多的是思考和共鸣。有时候我们感觉可以和音乐家对话。这个时期的音乐家太多了。但是我要记住这几位贝多芬,他虽然苦难,但是不屈服。抵抗了极大的打击,但是始终向往光明。勃拉母斯,他也是思想家。柴可夫司基,俄罗斯的音乐家,他也是一生坎坷,但是比较悲观。门德尔松,一个快乐音乐家,他的作品温暖、愉快。其实浪漫主义阶段一直没有结束。今天还有。以后也会继续有。有人说,20世纪以后是一个独立的阶段。叫“20世纪以后”阶段,我不太同意。不过,这是见仁见智的题目。

古典主义时期音乐的特点

1.音乐从教堂走入宫廷,并逐步走向社会走向民众。

2.旋律不再采用巴洛克时期连绵不断扩充的音型,而是是短小的二四小节为基本单位而形成的方整型乐句,音乐呈现简单、优美、动听的特质。

古典主义”时期()是指大约年开始至年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典主义的萌芽,发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成。因此,音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术,首先发生在文艺领域中,它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和谐调,主要放眼于追求客观的美。文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐,以贵族社会为背景,在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来,其初期有三个主要乐派一是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派;二是以约翰·施塔密茨(,-年)为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。在古典派音乐中,虽然歌剧也是一个重要部分,但从整体来看,古典派音乐的特色在于器乐,特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响,而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比,中间出现发展部,然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派,在他们的交响乐配器中,木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器,也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。代表人物德国作曲家路德维希·凡·贝多芬(,-)奥地利作曲家约瑟夫·海顿(J.,~)奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(,~)时期发展当欧洲音乐进入古典时期后,也就是在年巴赫逝世后,欧洲复调后继无人,乐风转向简洁实用的主调,那时候,出现了三位音乐大师“乐圣”贝多芬,“神童”莫扎特,以及“交响乐之父”之称的海顿!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐!在年贝多芬逝世后,结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼,当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段,对音乐的审美也有了进一步的发展,产生了炫技等音乐表现手法!如当时的帕格尼尼,李斯特等就是那时红极一时的演奏家!音乐表现,风格也日趋丰富,出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家,如芬兰的西贝柳斯,挪威的格里格,俄罗斯的五人强力集团等,都是民族乐派的伟大作曲家~因为这一时期的三位代表性人物海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要都在维也纳,因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品,轰轰烈烈的音响俯手可得,个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

古典主义时期音乐特点?

古典主义时期音乐,总体特征是主调风格为主导,音乐语言精炼、朴素、亲切,形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

18世纪新风格构成的要素,可以有以下几个方面旋律追求优美动人的气质,倾向于整齐对称的方整性乐句结构,与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。

调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素,段落或乐章有更加明确的终止式,简洁的和声风格;从短小动机孕育出丰富乐思的技巧,乐章中主题间的对比变化,通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代,表达作曲家对乐器音色更为细致的感受,常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。

古典主义内涵

所谓古典的,准确地说,原是指古希腊和古罗马的经典的古代,那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了,人们回顾往昔,而且企图借鉴那个时代的文化精华。

在文艺复兴时期,人们已经这么做了,巴洛克初期亦然,但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现古典。特别是考古的发现,展现了一幅简朴、宏伟、宁静、有力、优雅的画面,这在新发掘出来的古希腊和南部意大利的神庙中十分典型。

1.音乐从教堂走入宫廷,并逐步走向社会走向民众。

2.旋律不再采用巴洛克时期连绵不断扩充的音型,而是是短小的二四小节为基本单位而形成的方整型乐句,音乐呈现简单、优美、动听的特质。

欧洲古典主义时期音乐风格

这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就,确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式,并且室内乐也在这个时期发展起来,对之后音乐的发展起到很重要的影响。

古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的,继承了巴洛克时代的理性,但是却更多的融入了人们的情感,在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了,同音乐艺术融合在一起。

古典音乐时期的代表人物

在古典音乐时期,最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。

莫扎特的音乐充满着华丽感,总是带给人一种亲和力,这种亲和力来自于莫扎特为了创作音乐的纯真心态。

而贝多芬相对于莫扎特来说,则经历了更多的生活困苦,以及长年病痛的缠绕。他将自己生活中的种种不幸写入音乐中去,所以贝多芬的音乐带给人们的更多的是一种愤怒、一种激情、一种与生活抗争的态度。

欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。从那个时代到巴洛克时期之间,大致可划分为古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。第一节古希腊罗马时期古希腊罗马是西方文明的摇篮,西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始,西方的音乐文化也是从这里开始。这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗,如《伊利亚特》和《奥德赛》;数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。公元前4世纪前后,古希腊悲剧获得了较大的发展。著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家,在他们的戏剧中,音乐发挥了奇妙的作用。此时期音乐的特点是第一,音乐的含义比现在的更为宽广;第二,音乐与其他艺术尚未分离,并且音乐被认为是与其他科学门类如天文、数学等有密切联系;第三,音乐是单音音乐,且音域较狭窄;第四,已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的,罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模,使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。第二节中世纪时期中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。在这之后出现了带花腔的“散文诗”,“填词”圣咏调。从11世纪开始,西欧文化发展重心转移到了城市,教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。第三节文艺复兴时期文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动,这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观,即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中,并扩展到了这两百年间的音乐文化中。于是,复调音乐迎来了第三个发展高峰,世俗音乐中更多的反映了现实生活,音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。第二章巴洛克时期第一节巴洛克时期的音乐概述欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。更准确的说是始于年而结束于巴赫逝世的年。这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。“巴洛克”源于葡萄牙语“”一词。它含有两层意思一是“不规则的珍珠”;二是“荒谬的思想”。显然,用这一词语来概括—年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的,但是随着时间的推移与人们认识水平的提高,人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格,“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义,而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期,许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧(包括正歌剧、喜歌剧)、大型声乐套曲(包括清唱剧、康塔塔、受难曲)、协奏曲(包括大协奏曲和独奏协奏曲)、奏鸣曲(包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲)等都是在这一时期形成的。第二节巴洛克时期代表音乐家及其代表作品简述蒙特威尔第蒙特威尔第(—),意大利音乐家,与年写成世界上第一部歌剧《奥菲欧》。¯代表作品《奥菲欧》(歌剧);《波佩阿的加冕》(歌剧)。威瓦尔第安东尼奥·威瓦尔第(,—),意大利小提琴家,作曲家。¯代表作品《四季》(小提琴协奏曲,包括四个乐章《春》、《夏》、《秋》、《冬》)。巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(,—),德国巴洛克时代的音乐巨臣,创作了无以数计的优秀的巴洛克作品,被称为音乐的里程碑。¯代表作品《G弦上的咏叹调》(出自《第三号管弦乐组曲》第二乐章);《b小调弥散曲》;《马太受难曲》;《d小调托塔卡与赋格》;《布兰登堡协奏曲》(共6首)。亨德尔乔治·弗里德里克·亨德尔(,—),出生于德国的著名英籍德国作曲家。¯代表作品《水上音乐》(交响组曲);《焰火音乐》(交响组曲);《弥塞亚》(清唱剧);《哈雷路亚协奏曲》。第三节巴洛克时期重要音乐家及其经典作品介绍一、威瓦尔第安东尼奥·威瓦尔第(,—)于年出生于意大利。自幼随父学习音乐。年成为神父,年至威尼斯,任教于音乐专门学校。年只曼图亚,任菲利普亲王宫廷乐长。年至维也纳,任理查六世宫廷乐长。早期作品以歌剧为主,中后期写作大量协奏曲及其他器乐曲。在音乐史上,其成就长久不被重视,直至二十世纪中叶,其作品的价值才逐渐被认识。《四季》(小提琴协奏曲,包括四个乐章《春》、《夏》、《秋》、《冬》)作品大约作于年,是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号,合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品,其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐,不仅照给定的十四行诗配上音乐,而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上,巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前,还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐,所以从形式上看,自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡,但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。《四季》的标题分别为《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿;《夏》则出乎意料之外,表现出夏天的疲乏、恼人;《秋》描写的是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象,第一乐章欢快活泼;《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态,以及由炉旁眺望窗外雨景等景象,其中第二乐章非常出名,曾被改编为轻音乐而广为流传。二、巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(,—)是德国巴洛克时代的音乐巨臣,创作了无以数计的优秀的巴洛克作品,被称为音乐的里程碑。但在生前,巴哈却被作为一位管风琴大师而享有盛名,作为作曲家,却很少有人认可。他在音乐创作上的成就,应该说是在他逝世的80年后,年门德尔松在柏林重新指挥公演了他的《马太受难曲》后,才日益被人发掘。用瓦格纳的评价,就是“巴赫所创作的音乐,是一切音乐中最惊人的奇迹。”《d小调托塔卡与赋格》原为管风琴曲,是巴赫青年时代的代表作之一,后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲,并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调,4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力,为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫;然后,乐曲奏出音响宏大的和弦,接着呈现出托卡塔主题,带有戏剧性的成分;在托卡塔主题结束后,乐曲在上声部出现赋格主题,采用与引子部分相同的音乐素材;随后,赋格主题移至低声部呈示,前后反复出现八次,音乐情绪逐步高涨;最后,乐曲再现托卡塔部分,以气势雄伟的尾声结束。这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用,使之广为流传。《G弦上的咏叹调》此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间,十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密(,—)将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲,由于主奏小提琴必须在G弦(小提琴四根弦中最粗的一根弦)上演奏全部旋律,故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号,编曲者则指定“甚慢,极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下,小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化,最后在静似祈祷般的气氛中结束。第三章古典主义时期第一节古典主义时期的音乐概述在欧洲音乐发展史中,从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言,古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美,而非巴洛克时期的非对称;巴洛克音乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌;巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离,而到了古典主义时期,器乐已经完全独立,成为音乐艺术中的一个独立分之;巴洛克时期复调音乐有了很大发展,而进入古典主义时期,音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程;另外,古典主义较之巴洛克音乐而言,其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。此时期中,德国出现曼海姆乐派,为古典交响乐的发展做出了很大贡献,他们首先确立了交响乐四个乐章的结构形式,同时对管弦乐队的表现力及表现手法也有一定的创新。他们的这些成就为其后出现的维也纳古典乐派奠定了基础。此外,法国的指挥家、作曲家戈塞克以及法国歌剧作家格鲁克在音乐艺术中的实践活动也为古典主义时期音乐的发展起了很大的推动作用。接下来要提到的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。此外,18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。概括的讲,古典主义时期的音乐特点是音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。第二节古典主义时期代表音乐家及其代表作品简述一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克(,—),德国著名歌剧改革家,作曲家。¯代表作品《阿尔西斯特》(歌剧)。戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克(,—),法国著名作曲家、指挥家。¯代表作品《第一交响乐》。二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿(,—),著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表,被誉为“交响乐之父”。¯代表作品《伦敦交响乐》(共12部);《第94(惊愕)交响曲》。莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(,—),伟大的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的杰出代表。¯代表作品《降E大调第三十九交响曲》;《g小调第四十交响曲》;《C大调第四十一(朱庇特)交响曲》;《费加罗的婚礼》(歌剧);《唐璜》(歌剧);《后宫诱逃》(歌剧);《魔笛》(歌剧);《G小调弦乐小夜曲》。贝多芬路德维希·凡·贝多芬(,—),德国最伟大的音乐家之一,被尊称为“乐圣”。¯代表作品《第三(英雄)交响曲》;《第五(命运)交响曲》;《第六(田园)交响曲》;《第九(合唱)交响曲》;《第八(悲怆)钢琴奏鸣曲》;《第十四(月光)钢琴奏鸣曲》;《第二十一(黎明)钢琴奏鸣曲》;《第二十三(热情)钢琴奏鸣曲》;《第二十六(告别)钢琴奏鸣曲》;《降E大调第五钢琴协奏曲》;《D大调小提琴协奏曲》;《哀格蒙特序曲》。第三节古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿(,—)是著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长,工作极繁重,地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品,至九十年代初,成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响乐》,是他一生中最优秀的作品,从此名震全欧。他的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富,经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中,常用“说话的原则”,即把各部的主题彼此象交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美。此外,他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”,这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者《第94(惊愕)交响曲》本曲作于年,初演于年。作品之所以命名为“惊愕”,是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂,而又附庸风雅的贵妇人们,他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中,当乐队演奏到那段旋律时,那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒,以为发生了什么重大的事情,甚至想逃出剧场,这部交响曲因此而成名,于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一,与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑,乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。作品共分四个乐章第一乐章,G大调,序奏为如歌的慢板,3/4拍子。奏鸣曲式。乐章始终以第一主题贯穿整体,其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构,可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。第二乐章,行板,C大调,2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音,之后又进入平缓的旋律。第三乐章,小步舞曲,甚快板,G大调,3/4拍子。曲调诙谐,音乐富有活力。第四节章,终曲,急板,G大调,2/4拍子,奏鸣曲形式。主题具有鲜明的歌谣风味,略带有感伤的情调二、莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(,—)是伟大的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭,很小就显露出极高的音乐天赋,即兴演奏和作曲都十分出色,六岁即创作了一首小步舞曲,并在欧洲旅行演出获得了成功,被誉为“神童”。年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师,年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职,来到了维也纳,走上了艰难的自由音乐家道路。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想,并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式,成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起,赋予它们深刻的思想内容和完美的形式,为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖,旋律纯朴优美,织体干净细致,配器注重音色效果,发挥了复调音乐的积极作用,对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品,留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧,使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。《C大调第四十一(朱庇特)交响曲》莫扎特作于年。该曲以“朱庇特交响曲”而著称(据说是钢琴家坷拉玛所起)。朱庇特是古罗马神话里最高的造物之神,正是因为这部交响曲具有雄伟的史诗性与非凡的创造力,才被冠此美名。第一乐章是没有引子的快板奏鸣曲式,它的主部主题与十多年后出现的贝多芬《第一交响曲》非常相象。副部主题幽雅典美,展开部是由它的主部主题发展构成。第二乐章也用奏鸣曲式写成,行板,乐曲时而沉静凝思、时而愤慨咆哮,为音乐里增添了悲壮的戏剧性第三乐章是小步舞曲,终曲乐章最为精彩,被人们称为“胜利的赞歌”。《G小调弦乐小夜曲》该曲是18世纪中叶器乐小夜曲的典范,莫扎特于年8月24日在维也纳完成,并以当时最时髦的德文用语(一首小夜曲)命名。全曲有四个乐章第一乐章是快板,一首完整的小奏鸣曲。第一主题强而有力,随后出现与第一主题相关的副题。第二乐章,行板,是一首抒情浪漫曲。第三乐章,小快板,是一首规整的小步舞曲,三段体结构,中段是三重奏。第四乐章,回旋曲式,主题是一首威尼斯流行歌曲,它在该乐章中出现五次,每次都作了调性变化,最后仍重复这一主题,结束全曲。三、贝多芬路德维希·凡·贝多芬(,—)是德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭,很早就显露了音乐上的才能,八岁开始登台演出。年到维也纳深造,艺术上进步快。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了有大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有了很大的发展。在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。《第五(命运)交响曲》此曲完成于年末至年初,是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头,便写下一句引人深思的警语“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁,结构完整统一。全曲共分四个乐章第一乐章,灿烂的快板,c小调,2/4拍子。奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机,并发展为第一主题,即命运主题,极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏,引出明朗、抒情的第二主题。第二乐章,稍快的行板,降A大调,3/8拍子,自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思,由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出,后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲,表现了战士们的信心和勇气。第三乐章,快板,c小调,3/4拍子。诙谐曲形式。在这一乐章中,命运主题的变奏依然凶险逼人,但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后,乐队奏出旋风般的舞蹈主题,引出振奋人心的赋格曲段,象征着人民参加到与命运斗争的行列中,黑暗必将过去,曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中,不间断地进入第四乐章。第四乐章,快板,C大调,4/4拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌,如长江大河、浩浩荡荡,表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。

请简述古典主义时期音乐的特点,列举出这一时期的代表音乐家及其主要作品。

“古典主义”时期()是指大约年开始至年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典派音乐的特色在于器乐,特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(德语,年1月27日-年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特,留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作,他无疑是一个天份极高的艺术家,谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式,他同时也是歌剧方面的专家。莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中,有25年在从事歌剧创作,共写了22部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。协奏曲方面,《A大调单簧管协奏曲》也很突出,《长笛竖琴协奏曲》等。莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》(《巴黎》)是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的,具有巴黎的音乐风格和丰富的音响,《第三十五交响曲》(《哈夫纳》)实际上是一首小夜曲,《第三十八交响曲》(《布拉格》)常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”,它只有3个乐章,不再是对意大利交响曲的风格模仿,而是一部地道的维也纳交响曲,《第三十六交响曲》(《林茨》)反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于年6~8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组,但三者之间各有其特点降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快,充满了诗意;g小调《第四十交响曲》富有戏剧性,有海顿式的乐观主义情绪,但在技法上又完全不同于海顿,被称为莫扎特的“英雄”交响曲;C大调《第四十一交响曲》(通常被称为《朱庇特》)宏伟豪迈,乐观向上,预示了L.贝多芬的英雄交响曲的出现。莫扎特的交响曲(尤其最后3首),是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。

巴洛克音乐时期和古典时期怎么区分

巴洛克音乐时期,即为巴洛克音乐;古典时期,即为古典主义时期,二者的区别如下

一、时段不同

巴洛克音乐巴洛克音乐的时段为年。

古典主义时期古典主义时期的时段为年。

二、风格不同

巴洛克音乐巴洛克音乐的风格为十足的动力感、宏伟的气魄感、装饰的细节、理性的思维、夸张的表象、丰富的情感。

古典主义时期古典主义时期的风格为在艺术上崇尚理性,音乐语言朴素精练,以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。

三、技法不同

巴洛克音乐巴洛克音乐的技法采用连绵不断扩充的音型。

古典主义时期古典主义时期的技法采用短小的二四小节为基本单位而形成的方整型乐句,音乐呈现简单、优美、动听的特质。

我现在在国外上大学,刚好学到的课讲的正式这个贝多芬是古典时期的人物,他是古典转向浪漫时期的桥梁,跟巴洛克时期没有关系。巴赫是巴洛克时期的重要人物他与古典时期没有关系,因为他的音乐思想和古典时期格格不入,他的儿子则是转向古典时期的桥梁。

巴洛克时期是(-)

过渡时期(-)

古典时期(-)

我们每天都考试这些都是我记住的没有复制链接过,而且都是英文课本直接翻译的,希望对你有用吧

古典主义音乐时期的三位著名作曲家?

1、贝多芬

路德维希·凡·贝多芬(,年12月16日—年3月26日),出生于德国波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年,造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳,创作于年至年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。

此后20余年间,他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄,将古典主义音乐推向高峰,并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。年3月26日,贝多芬于维也纳去世,享年57岁。

贝多芬一生创作题材广泛,重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献,对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新,而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

2、莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(英语,年1月27日-年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,欧洲古典主义音乐作曲家。

年,开始学习作曲。

莫扎特一生漂泊劳碌。

年的寒冬,年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。

从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后,他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国,在巴黎他短暂碰壁,随后在英国重整旗鼓,在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。

年,在意大利受挫的莫扎特重返故里,从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。

在萨尔茨堡,莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师,但是这个人生阶段于他而言,却充满了忧郁压抑。

新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。

年,莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。

年12月5日0时55分,莫扎特逝世,享年35岁,死因不明。

3、海顿

弗朗茨·约瑟夫·海顿(,年3月31日—年5月31日),又译海登、海典、偕丁,维也纳古典乐派的奠基人,交响乐之父,出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。

海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物,一位颇具创造精神的作曲家。

海顿的音乐幽默、明快,含有宗教式的超脱,他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上,他是器乐主调的创始人,将传统对位法的独立声部完全同化了,将主题发展自行展开。

后期他访问英国,接受牛津大学授予的音乐博士头衔,受到了韩德尔的影响,也受莫扎特的影响,产生旋律优美的抒情色彩,出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴,用管弦乐代替管风琴,创造了两种新型的和声演奏形式。

海顿同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。

维也纳古典乐

巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的,随后而来的便是维也纳古典乐派时期。

这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就,确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式,并且室内乐也在这个时期发展起来,对之后音乐的发展起到很重要的影响。

古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的,继承了巴洛克时代的理性,但是却更多的融入了人们的情感,在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了,同音乐艺术完美的融合在一起。

在古典音乐时期,最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。

莫扎特的音乐充满着华丽感,总是带给人一种亲和力,这种亲和力来自于莫扎特为了创作音乐的纯真心态。而贝多芬相对于莫扎特来说,则经历了更多的生活困苦,以及长年病痛的缠绕。他将自己生活中的种种不幸写入音乐中去,所以贝多芬的音乐带给人们的更多的是一种愤怒、一种激情、一种与生活抗争的态度。

因为这一时期的三位代表性人物海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要都在维也纳,因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。

此时期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品,轰轰烈烈的音响俯首可得,有代表性的包括他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

葛路克(~)由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。

海顿、莫扎特、贝多芬。

海顿。

著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表。两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响乐》,是他一生中最优秀的作品,从此名震全欧。

莫扎特。

生于奥地利(神圣罗马帝国时期)的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,最出名的乐剧是《安魂曲》、《费加罗的婚礼》和《唐璜》和《魔笛》。

贝多芬。

贝多芬一生创作题材广泛,重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献,对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新,而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。

莫扎特的音乐风格

莫扎特乐于接受传统曲式,并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐,不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

其作品具有古典乐派的严谨,对称的特点以外,还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中,令人称道的是诗与音乐完美的结合,贯穿了他的创作时期的始终,因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。

简述古典主义时期和巴洛克时期的音乐风格有什么不同

1广义的古典音乐是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。2狭义的古典音乐是指古典主义音乐,是-年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。当欧洲音乐进入古典时期后,也就是在年巴赫逝世后,欧洲复调后继无人,乐风转向简洁实用的主调,那时候,出现了三位音乐大师“乐圣”贝多芬,“神童”莫扎特,以及“交响乐之父”之称的海顿!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐!在年贝多芬逝世后,结束了严谨的古典主义时期。巴洛克时期()(约为公元—)这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性:华丽、复杂、藻饰、扭曲,著重于超现实和雄伟宏奇,这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现,那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声,以及加上文字指示和弦的「数字低音」都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝,大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起,是巴洛克时代大事。另外,节奏思想也在这个时代萌芽,也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲)。古典主义时期()(约公元—)因为这一时期的三位代表性人物海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要都在维也纳,因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品,轰轰烈烈的音响俯手可得,个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。从古典时期发展转到浪漫主义时期()(约为公元—)这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情,对自然景物的表现也愈加突出,创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。最佳答案巴洛克时期以复调音乐居多古典时期以主调音乐为主“巴洛克”作为一种独特的艺术风格,是由于它在艺术精神和手法上,与盛期文艺复兴有着明显的区别。古典主义音乐一、指十八世纪下半叶之十九世纪初,形成于维也纳的一种乐派,亦称“维也纳古典乐派”。以海顿(-)、莫扎特(-)、贝多芬(-)为代表。其特点是理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。PS:贝多芬是古典时期的人物,他是古典转向浪漫时期的桥梁,跟巴洛克时期没有关系。巴赫是巴洛克时期的重要人物他与古典时期没有关系,因为他的音乐思想和古典时期格格不入,他的儿子则是转向古典时期的桥梁。巴洛克时期是(-)过渡时期(-)古典时期(-)

论述古典主义音乐产生得历史背景

现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始,尤其是十七世纪到十八世纪,这一期间,音乐史上称为巴洛克时期。西方古典音乐有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传;着重美学及功能性,故此比较客观。

西洋音乐主要指欧洲的音乐,由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐,因此许多音乐家都得到资助和保护,发展出比较完善的音乐理论。目前西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位,欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。

古典主义音乐指的是-年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式,影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大,乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现,逐渐取代了大键琴的地位。

随着法国大革命对社会造成的冲击,作曲家的生计也受到影响,由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者~

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