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文艺复兴时期的绘画

时间:2020-07-13 14:43:48作者:明朗
目录
1.文艺复兴时期绘画有什么风格特点2.文艺复兴时期美术的特点3.文艺复兴时期绘画作品4.文艺复兴时期出现了什么绘画技巧5.文艺复兴时期绘画艺术风格6.文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点7.文艺复兴时期的各大绘画流派及代表人物和其作品8.文艺复兴绘画作品的艺术特色是什么?9.举例文艺复兴时期的绘画在内容和形式上的特点!!!!!10.文艺复兴时期的绘画风格是怎样的

文艺复兴时期绘画有什么风格特点

文艺复兴时期绘画风格特点由“神”转为“人”,采用了光线和明暗透视的新手法,既加入了人的因素,保持了宗教艺术的传统特色,对后来的画家产生了深远的影响。

在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里。圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。

人文主义起源于14世纪下半叶的意大利,其后遍及西欧整个地区。人文主义者以“人性”反对“神性”,用“人权”反对“神权”。他们提出“我是人,人的一切特性我是无所不有”的口号。

他们非常不满教会对精神世界的控制,他们要求以人为中心,而不是以神为中心,他们歌颂人的智慧和力量,赞美人性的完美与崇高,反对宗教的专横统治和封建等级制度,主张个性解放和平等自由,提倡发扬人的个性,要求现世幸福和人间欢乐,提倡科学文化知识。

所以,人文主义的理念,其重点是“人”,是“人”的本能的发挥,是“人”追求真、善、美的动力。

文艺复兴的艺术有一个显著的特点现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底可以说是一种人的宗教艺术,而不是封建制度下教会的宗教艺术。

而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。

文艺复兴时期的画家有

最出名的有三个

达芬奇(《蒙娜.丽莎》),米开朗基罗(《大卫》),贝尼尼曾

当然还有许多

比如凡·埃克兄弟(《根特祭坛画》),荷尔拜因(《迈尔像》),多那太罗(《格太梅拉达骑马像》),桑德罗·波提切利(《维纳斯的诞生》),拉斐尔(《大公的圣母》),马萨乔(《逐出乐园》)

文艺复兴时期美术的特点

在绘画方面,意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(M,—)继承和发展了乔托的艺术传统,出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题,他以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。

文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下,创造出了许多歌颂生活、歌颂英雄的画幅和雕像。他们借神话题材来表现人间的现实生活,对人的无穷创造力进行赞美,表现人对生活充满乐观与信心。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来,不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究,对明暗关系和色调关系也有了准确的把握。

文艺复兴影响

文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不是封建主及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。

文艺复兴运动充分肯定人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。

重要贡献

普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利,15世纪后期起,扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛。年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称。

此词经法语转写为,17世纪后为欧洲各国通用。19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。

——文艺复兴

文艺复兴时都没说,三姐分别为达芬奇和米开朗琪罗,还有LOFTER他们三个人画风是不一样的。画风主要体现在一些石船中,微生物在风格和技法上更注重色彩的协调与自然不拘一格文艺复兴,美术方面就是创立了透视画法。在做饭的题材上,古希腊神话题材取代了基督教体彩成为主流文艺复兴,其实就是复兴古希腊文化,而古希腊就是强调人性自由解放。

文艺复兴时期绘画作品

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。

代表人物及其作品

吉贝尔蒂,代表作品有《天堂之门》借鉴绘画手法的雕塑。

布鲁涅列斯齐,是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果,给新的绘画创作提供了科学依据。

他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果,给新的绘画创作提供了科学依据。代表作品《大卫》《圣乔治像》、《加塔梅拉达骑马像》。

马萨乔(M),代表作品大型壁画《纳税金》。

弗兰切斯卡,代表作品壁画《真十字架的传说》和《鞭打基督》。

乔凡尼•贝利尼,代表作品《心醉神迷的圣芳济各》。

梅西纳,代表作品《圣赛巴斯蒂安的殉难》

达•芬奇,代表作品著名的《最后的晚餐》、《蒙娜•丽莎》

米开朗琪罗,代表作品雕像《大卫》。

拉斐尔,代表作品《美丽的女园丁》

提香(T),代表作品《戴荆棘冠的基督》

萨托(),代表作品,是祭坛画《哈匹圣母》

庞多尔莫(P本名雅各布•卡鲁西),代表作品《基督下十字架》

罗素(),代表作品《基督下十字架》

布隆基诺(),代表作品《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼•德•美第奇》

凡•埃克兄弟,代表作品《根特祭坛画》

维茨(),代表作《基督踏海》(又名《捕鱼的奇迹》)

小荷尔拜因(),代表作《伊拉斯漠像》

富凯(),代表作《圣母子》

让•克卢埃(),代表作《法朗索瓦一世像》

法朗索瓦•克卢埃(),代表作《奥地利的伊莉沙白像》

埃尔•格列柯(ElG),代表作《圣家族》、《基督诞生》

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文艺复兴时期出现了什么绘画技巧

文艺复兴时期的绘画着重表现人的思想和感情,不同于文艺复兴前的绘画以歌颂史诗、神、宗教相关为主,个人的情感表达是被排斥的。文艺复兴(意大利语)是一场发生在14世纪至17(16)世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及达·芬奇、米开朗琪罗·博那罗蒂等博学家做出的贡献。文艺复兴时期美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。

透视法和渲染法。都是文艺复兴时期出现的。1、透视法透视法,即在二度空间的平面上,用三度空间的理性思维来处理艺术作品的一种科学手段,这是文艺复兴时期意大利的艺术家们无论是理论还是实践方面都堪称是独特的绘画技巧。代表人物乔托。2、达芬奇()使用层次渲染手法表达对象与背景之间的关系。

文艺复兴时期绘画艺术风格

1、主要是是反映希腊和罗马时期的人文思潮,由於之前在黑暗的中世纪时期,教廷奴役著整个西欧,所以文艺复兴时期,绘画、雕塑等艺术的对象多是描写宗教人物和时间,但不同於之前的呆板冷酷,文艺复习时期的艺术题材中人的思想尤为突出,作者更加倾向於突出人类的活跃思想。

2、文艺复兴时期的美术,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作,但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。

波提切利(—)的蛋彩画《春》,是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入,他的双手触及了大地的仙女,仙女的口中溢出了鲜艳的花朵,这些花朵纷飞飘洒,不知不觉地沾在了前面花神的身上,形成了一件美丽的花衣,它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神,前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着,他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然,诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌,体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写,体现了波提切利独特的艺术风格。

达·芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组,有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上,透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。

米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》,人物多达300多人,分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界,分成9个小部分,每个小部分之间用健美的青年人体分隔。中央两侧各画了6个高约4米的先知,此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说,人物多是宗教人物,但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果,体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以,与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。

以画基督教圣母著称的拉斐尔,有多幅圣母像传世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象,取代了传统的神圣、庄严的偶像,圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图,体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。

欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是一件极富创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人,是扬·凡·埃克的好朋友。所以这是幅肖像画。但像这样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。肖像的背景是非常具体真实的室内景,而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举行婚礼的场面。所以,这幅作品又具有风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家的亲笔签名,说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼,从而使这一作品兼有结婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆镜,它既是室内的重要装饰,又借镜中映照出的画面内外的人与景,扩大了画面的空间,增强了作品的艺术表现力。

文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代

文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点

总体风格

文艺复兴时期的画家,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。

造型特点

改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。

意大利盛期文艺复兴美术

16世纪头25年的意大利,是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里,盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术,总而言之,就是古典式平衡的艺术。

文艺复兴三杰著名的艺术家达?芬奇(年),米开朗琪罗(年)和拉斐尔(年)出现了,标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。

他们每一位都是突出的个人主义者,尽管互相之间产生灵感碰撞的火花,却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与

手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。

在文艺复兴盛期,以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家,迸一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一,使形与空间的关系获得了高度和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,给后世提供了效法的最佳范例。

在以后西方美术的发展历程中,无时不感到它的强大影响力。推崇也好,否定也好,都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品,您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。

—文艺复兴时期绘画家

文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里,圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴,安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法,既加入了人的因素,又保持了宗教艺术的传统特色,对后来的画家产生了深远的影响。“安吉列科的油画《圣母圣子》是文艺复兴早期第一次在作品中加入人的因素——圣母玛利亚的眼神,也第一次在人物的衣着上运用了立体感,目前此画的身价已高达万欧元。熟睡的农妇》这幅椭圆形画描绘了一个熟睡的农妇,是皮阿赞塔在十八世纪初创作的作品。它属于描绘不同的乡村人物组画(包括《捉跳蚤的农女》、《背萝卜篓的农人》、《抱萝卜的农女》)中的组成部分,精确的明暗对比法,是所有这些作品的共同点,似乎替代了现实中的各种颜色。在这幅画上,背景值得品味,运动似乎业已平静。特别是照亮少女脸部和胸部的光线,从侧面射出,强烈且奇特。而衣服的碧绿色也要端赖细察,方可发觉。米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的,因为作者觉得耶稣是神不是人,灵魂上天后,他的尸体就应该是软的,用彩陶浮雕的手法,生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。画家提香他是十六世纪佛罗伦萨文艺复兴时期的艺术家,极富创造力,后移居威尼斯,擅长色彩,光线的描绘,他是油画世界的先驱,他的名字就是提香。提香的本名蒂齐亚诺·维塞利奥,说英语的人都说他是提香。他出生于意大利北部一个小山镇皮耶夫·迪·卡多雷。一个律师和一个教员的家庭。年幼的提香大约在年来到了威尼斯这个美丽富饶,、历经沧桑而又商机丛生的城市。天分颇高的提香首先在几个小画廊里打工,后来又成了乔凡尼·贝利尼的学徒,乔尼是当时威尼斯首屈一指的艺术家。在16世纪初期,威尼斯的画作开始显示自己的个性,与意大利中部设计和工艺的艺术理念有所区别。威尼斯的画作展示了画家对色彩和光线效果运用的娴熟的手法。从河渠及湖水反射出来的光促使画家抓住它们的特征,远涉重洋而得来的珠宝和令人眼花缭乱的华贵衣物则通过色彩来还原其特性。威尼斯潮湿的气候使湿壁画——用一种以水为基础的颜料在新刷的墙壁上作画的方法——更难以实现。他们引导艺术家转向油画。结果威尼斯的艺术家们的油画实验比意大利其他的画家将更进一步,他们用帆布取代木板作画。提香为这项革新发扬光大所做出的努力比任何艺术家都多。在提香还是个少年的时候,他曾和威尼斯艺术界的新星乔尔·乔内一起工作,并从他那儿学到了很多。这一点在他早期的作品中可以很明显的看出来,例如《》,大约在年完成,显示了画功和补充着色的协调感的技巧已是炉火纯青,并着重突出了景色的描绘。提香受委托为教堂画了许多画,到年,他接到了一项重要任务,并使他名扬四海,就是现在在费拉拉教堂l里的《圣母升天》。年,提香来到博洛尼亚参加查尔期五世加冕典礼,他被引见给新神圣罗马帝国的皇帝,也是当时世界上最有权利的人,这管辖着新疆域里的许多土地。他命令提香立即为他画一幅肖像图,与通常的画像不同的是,这幅皇帝像是站立的全身像,给人一种沉着,威严的感觉。当你走近这幅画的时候,画像的笔触变柔软如羽毛,走开一些画像会变得更加清晰。好象查尔斯从后面的暗处浮现出来,笼罩在光亮中。这幅画是提香最成功的画之一,可惜这幅画现在已遗失,但当时他立即被邀请成为宫廷画师,效命于皇室,并举行了仪式成为一名朝臣。这是令人印象最深刻的,也是最重要的。提香临终前的最后几年里,他继续用极大的热情和益发自由的风格来作画,创造了大量作品,年提香在创作《P》的时候,他清楚的感觉到了死亡迫近时的喧嚣,而此时威尼斯正遭受另一场可怕的瘟疫的蹂躏。同年的8月27日,提香去世了,尽管实际上死因并不是因为那场瘟疫,但最终瘟疫还是夺走了他儿子和七万威尼斯人的生命,于是提香被安葬在华美的费拉拉教堂里,旁边安放着两幅他最著名的杰作。提香是十六世纪的威尼斯璀璨夜空上最闪亮的那颗星,他使用色彩和光线的手法改写了欧洲的艺术石,他的自然表现引起了绘画界的一场革命,当时许多最有权势的人都寻求及拥有他的画作,这也许使得他成为世界上第一个国际艺术家。西方社会自14世纪起,就进入了一个新的时代,即文艺复兴时代。文艺复兴的原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上,获取新知的运动。文艺复兴时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代,恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”文艺复兴时期是一个艺术界群星荟萃、流派纷呈的时代。在三个多世纪的发展和变革中,先后涌现出佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派、热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段第一阶段从13世纪后期至14世纪中期,这一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心,代表人物有乔托、马萨乔等;第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶,为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等;第三阶段从15世纪后半期至16世纪,为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的中心转向了罗马。主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗;第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期,为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表,主要艺术家有提香、乔尔乔内等文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起,16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利(文艺复兴一词就源于意大利语,意为再生或复兴),以后扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛。年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为,17世纪后为欧洲各国通用。19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。14世纪时,随着工场手工艺业和商品经济的发展,资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成;在政治上,封建割据已引起普遍不满,民族意识开始觉醒,欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退,而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。当时的意大利处于城市林立的状态,各城市都是一个独立或半独立的国家,14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐,信奉新柏拉图主义,希望摆脱宗教禁欲主义的束缚,大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学,歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败,历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害,他们也在保护艺术家,允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展,也酝酿着宗教改革的前奏。文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》,他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。另一个代表人物是彼特拉克,他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代,中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌,受到各城市国家统治者的热烈欢迎。文艺复兴另一个重要原因是年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡,东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响,还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利,带回许多新鲜思想和艺术,在罗马开办教授希腊语的学校,促使了文艺复兴运动的形成。文艺复兴的作品思想文艺复兴时期的作品,集中体现了人文主义思想主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想。其中,代表性作品有但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经,将圣经翻译成本民族的语言,导致了宗教改革运动的兴起。人文主义歌颂世俗蔑视天堂,标榜理性以取代神启,肯定“人”是现世生活的创造者和享受者,要求文学艺术表现人的思想感情,科学为人谋福利,教育要发展人的个性,要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由,因此在历史发展上起了很大的进步作用。不同范畴中的文艺复兴自然科学天文学波兰天文学家哥白尼年出版了《天体运行论》,在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称,宇宙在空间与时间上都是无限的,太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略年发明了天文望远镜,年出版了《星界信使》,年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究,在年的《新天文学》和年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律,判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的,而且这样的运动是不等速的。数学代数学在文艺复兴时期取得了重要发展,三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式,但这一公式的发现实应归功於另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现,在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形,并使用了虚数,还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他於年出版了《分析方法入门》,对代数学加以系统的整理,第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中,改进了三、四次方程的解法,还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系,现代称之为韦达定理。三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立於天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述,还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上,制作了更多精密的三角函数表。物理学在物理学方面,伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律,使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力,发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。生理学和医学比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书,对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统,证明血液从右心室流向肺部,通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验,发表《心血运动论》等论著,系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出,心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。“地理大发现”航海技术产生了一次革命性地飞跃,葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现,为地圆说提供了有力的证据。印刷术在欧洲的再发现,以及从东方传过来的造纸、指南针、火药(中国的四大发明),促使科学思想的迅速传播。文学各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作,带动了大众文学,替各种语言注入大量文学作品,包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。在意大利,文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌,其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖,被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召,提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇,代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者,短篇小说集《十日谈》是他的代表作。在法国,文艺复兴运动明显地形成两派,一是以“七星诗社”为代表的贵族派,二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表,在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张,促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而,他们排斥民间诗歌,只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家,是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品,在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。在英国,代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家,也是空想社会主义的奠基人。年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人,他同荷马、但丁、歌德一起,被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整,情节生动,语言丰富精炼,人物个性突出,集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就,对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。在西班牙,最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说,其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名,它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人,西班牙民族戏剧的奠基人,被誉为“西班牙戏剧之父”。他是世界上罕见的多产作家,一生共创作了两千多个剧本,留传至今的有600多个,有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式,深刻反映了西班牙的社会现实,深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定,建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的,拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。特色对建筑的比例有强烈的追求,例如必须是3和2的倍数使用对称的形状,集中式恢复“自然”,以尺规作图制图,以圆形和正方形为主反对哥德式建筑意大利与其代表人物意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地,在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。代表人物诗人但丁、彼特拉克;作家薄伽丘、马基雅维利;画家乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香;雕刻家米开朗基罗;建筑师伯鲁涅列斯基;音乐家帕莱斯特里那、拉索等。西班牙与其代表人物16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”,在小说和戏剧方面成绩显著。代表人物作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加德国与其代表人物在德国主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。代表人物马丁·路德、丢勒等。法国与其代表人物在法国自由思想和怀疑思想相当发达。代表人物散文家蒙田、小说家拉伯雷等。英国与其代表人物在英国诗歌和戏剧空前的繁荣。代表人物作家莎士比亚等。文艺复兴的重要意义有好一段时间,文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实,文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化,而是借此抨击当时的文化和制度,以建立新的文化,为建立新的社会制度体系造舆论。文艺复兴是一次逐渐发展的时期,没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化,导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭,是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚,向全世界扩张的一个前奏曲。关于文艺复兴的不同意见“文艺复兴”()这个词在年为法国历史学家M首次提出,用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利,然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代(中世纪以前)的古典文化连接,是对阿拉伯人的知识(尤其是数学知识)的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量(如人文主义)。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术,诗歌,建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期,这种观点认为,随着交流和探索的兴起,文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术,文学还有哲学等方面的“类革命”()。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人,而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化,而不是物质上的巨大变化。或许,对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代,一个与中世纪彻底决裂的时代。(–)承认文艺复兴,但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代,并且毁坏了很多重要的东西。例如,那时在教会和其他一些人使用的拉丁语,从古典时代以来获得了很大发展,是一个活着的语言。但是,文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触,于是拉丁语的自然进化停止了。RS.L认为文艺复兴是一个经济萧条时期。然而和认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。文艺中兴时代之意大利。——蔡元培《图画》人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人,尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说,人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。现代的人文主义开始于启蒙运动,在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中,超自然的解释一般被忽略,人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。在各个主要的宗教中也有人文主义,在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合。也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。人文主义作为历史概念在欧洲历史和哲学史中,人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴,而将教育上的变化运动称为人文主义。人文主义这个词实际上很晚才出现,它来自与拉丁文中的s,古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Hät,当时的人文主义者称他们自己为a。而H这个词却一直到年才出现。定义人文主义并没有统一的定义,因为许多不同的人称自己或被称为人文主义者,而他们的世界观以及他们对人的观念可能很不相同。有些人文主义观念互相之间非常矛盾。在自由民主的、马克思列宁主义的和新教或天主教的思想学派中都有人文主义的派别。甚至古罗马的时候就已经有今天可以被称为人文主义的思想流式。那时的人文主义当然与文艺复兴或启蒙运动的人文主义非常不一样。约翰·沃尔夫冈·歌德和弗里德里希·席勒的人文主义往往被称为历史主义,而威廉·冯·洪堡的人文主义则与启蒙运动的人文主义完全不同。文艺复兴时期哲学被看作是思想的根本,而在洪堡的时期科学被看作思想的根本。

文艺复兴时期的各大绘画流派及代表人物和其作品

文学三杰1但丁(-)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》,他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代,中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌,受到各城市国家统治者的热烈欢迎。2彼特拉克意大利诗人。年7月20日生于阿雷佐城,年7月19日卒于阿尔夸。代表作有《歌集》。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国,后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动,并周游欧洲各国。他还当过神甫,有机会出入教会、宫廷,观察生活,追求知识,提出以“人的思想”代替“神的思想”,被称为“人文主义之父”。3薄伽丘乔万尼·薄伽丘(—),一译卜伽丘,意大利文艺复兴运动的杰出代表,人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想,主张“幸福在人间”,被视为文艺复兴的宣言。艺术三杰1达芬奇列奥纳多·达·芬奇(-)意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才,所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。2拉斐尔拉斐尔(~)意大利画家。年4月6日生于乌尔比诺,年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》(藏卢浮宫博物馆)。~年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品。年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画,分别代表了人类精神活动的4个方面神学、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备,气韵盎然。多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。3米开朗基罗米开朗基罗·博那罗蒂(-),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,年停工后回到佛罗伦萨。年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。-年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到年2月18日逝世于自己的工作室中。

弗罗伦萨画派形成于13世纪末,以乔托为奠基人,是意大利最大的艺术流派。15世纪产生了进一步学习古典、彻底抛弃中世纪传统的革命性变化。其盛期的众多画家都继承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相结合的传统,着重空间透视和人物的坚实造型,呈现出白花齐放的景象。15世纪中期以后,随着佛罗伦萨工商业的停滞和贵族势力的加强,文艺复兴出现低潮,佛罗伦萨画派也随之衰退,最终,样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。代表画家乔托,佛罗伦萨画派的创始人,代表作《逃亡埃及》马萨乔,代表作《失乐园》、《纳税钱》威尼斯画派形成与15世纪后期,繁荣于16世纪,开创者是贝里尼。色彩是威尼斯画派的灵魂,一代色彩大师提香的作品,画面绚丽、人物健美,在西方艺术中树立了新的典范。16世纪后期,佛罗伦萨等地的文艺复兴逐渐沉寂,而威尼斯画派依然保持繁荣,这与威尼斯城市的政治独立性有关,但也归功于威尼斯画派本身的魅力。色彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派一直倍受青睐。其偏重色彩、注重感觉的特点,对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。代表画家提香,代表作《天上与人间的爱》乔尔乔纳,代表作《田园合奏》

文艺复兴绘画作品的艺术特色是什么?

文艺复兴绘画作品的艺术特色

1.思想的解放

文艺复兴时期人文主义教育思想的产生是以意大利人文主义教育謇挑战神学教育为开端的。他们大力兴办世俗学校,打破教会对教育的垄断局面。

倡导人性教育,反对神性教育,从而将教育从神学的统治下解放出来。但这种解放是有限的,囿于时代的局限。

他们不得不将圣经和神学教义作为必要的教育内容,使人文主义教育思想打上了深深的神学烙印,这充分体现了人文主义教育思想的矛盾性,也反映出文艺复兴时期过渡性的时代特征。

2.透视法

文艺复兴初期的画家当构思一幅画的时候,在安排景物的层次、角度、取光等课题上,往往倚靠着过去对事物的观察与绘画经验。

常常会造成空间的扭曲,直到身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取「透视法」,绘画的空间技术才得以突破。

3.油画取代蛋彩画

约自13世纪起,欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上,探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料,逐渐形成了油画。

蛋彩画多用于拼版画,其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。15世纪以后,蛋彩画逐渐为油画所取代。油画从文艺复兴以后,成为西方绘画中主要的画种,现在普遍到世界各国。

文艺复兴时期的绘画

文艺复兴时期由于行会的兴起,属于工匠类的石匠,画师,雕塑家等得到了更为统一妥善的管理与学习,画师可以寻找行会里的导师()学习技术,教育业十分发达,画师的手艺日渐精湛。

而富裕的社会也促生了更多的供养人()与商人()的出现。商人得到过良好的教育,卖东西一把好手,可以区别画的质量好坏,懂得多种语言,能言巧辩,穿梭于各国之间把画作卖给贵族。

有别于商人,供养人则是直接通过行会或经人介绍寻找画家为自己作画,他们大多是贵族或富裕阶层,画作也大多反映着供养人的思想。

他们决定画作的主题,大小,颜色,质量,完成时期与价钱,画家只是为他们作画,就像现在的收银员收银,只是为他人工作,而非拥有。在哥特与文艺复兴早期,画家的个人思想是非常薄弱的,他们通常不会在画作上签名,也不会留下彩蛋。

文艺复兴思想的中心,是“个人”力量的觉醒。中产阶级渐渐意识到了被哥特主义埋没的属于古罗马艺术及文化的价值,这些记载着数学几何,天文,哲学及文学的文献,在追求商业成功的时代似乎比上帝更加重要。

在没有意识到知识启蒙的重要性之前,这些书籍被当做无用的垃圾扔在一旁,隔了一个世纪之后才被人们恍然大悟得重新捡起。

那些由于商业成功而致富发家的商人和贵族渐渐地更在乎世俗的成功而非上帝的宠爱,虽说仍然爱戴着上帝,却已经将生活的重心从追随完美的世界转换到了追求现实的金钱与权力上。利用绘画来展现自己在俗世的成功,是文艺复兴时期供养人习以为常的事。

人民网细读“文艺复兴”

人民网谈谈哥特时期与文艺复兴时期的绘画

文艺复兴绘画作品的艺术特色

1.思想的解放

文艺复兴时期人文主义教育思想的产生是以意大利人文主义教育謇挑战神学教育为开端的。他们大力兴办世俗学校,打破教会对教育的垄断局面;倡导人性教育,反对神性教育,从而将教育从神学的统治下解放出来。但这种解放是有限的,囿于时代的局限,他们不得不将圣经和神学教义作为必要的教育内容,使人文主义教育思想打上了深深的神学烙印,这充分体现了人文主义教育思想的矛盾性,也反映出文艺复兴时期过渡性的时代特征。

2.透视法

文艺复兴初期的画家当构思一幅画的时候,在安排景物的层次、角度、取光等课题上,往往倚靠着过去对事物的观察与绘画经验,常常会造成空间的扭曲,直到身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取「透视法」,绘画的空间技术才得以突破。

3.油画取代蛋彩画

约自13世纪起,欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上,探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料,逐渐形成了油画。蛋彩画多用于拼版画,其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。15世纪以后,蛋彩画逐渐为油画所取代。油画从文艺复兴以后,成为西方绘画中主要的画种,现在普遍到世界各国。

文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里,圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴,安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法,既加入了人的因素,又保持了宗教艺术的传统特色,对后来的画家产生了深远的影响。而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。

意大利文艺复兴的开端(13世纪末-14世纪上半叶)这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。他们开始着手研究古代雕刻,研究希腊罗马的绘画风格,形成了崭新的写实风格。。

意大利早期文艺复兴的美术(15世纪)实现古希腊人追求过的那种错

觉性效果,让人们把美术品当成真实生活的写照,当成可感、可融、可知的事物。

意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代,注重空间透视表现和人物坚实造型,以及善用线条则是他们共有的特色。

意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶)题材从宗教内容扩大到现实生活,而且对自然景色也开始加以观注,他们塑造的形象更完美,更具有复杂的个性和心理待点。盛期大师更强调视觉效果,探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说,盛期的美术是艺术与科学的完美结合。意大利盛期文艺复兴美术

16世纪头25年的意大利,是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里,盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术,总而言之,就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰著名的艺术家达•芬奇(年),米开朗琪罗(年)和拉斐尔(年)出现了,标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者,尽管互相之间产生灵感碰撞的火花,却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。在文艺复兴盛期,以达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家,迸一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一,使形与空间的关系获得了高度和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中,无时不感到它的强大影响力。推崇也好,否定也好,都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品,您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。

举例文艺复兴时期的绘画在内容和形式上的特点!!!!!

一文艺复兴时期的绘画在内容和形式上的特点文艺复兴的艺术有一个显著的特点现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。如何更真实地反映画面上的内容?成为当时意大利艺术家所关注的核心.这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底可以说是一种人的宗教艺术,而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。二印象主义与传统艺术的根本区别是什么?印象主义绘画的美学追求主要有三个方面第一,表现瞬间的印象,追求明亮的光调。印象派画家面对自然写生,打破了传统的“固有色”的观念,极力追求光与色的瞬间效果。过去,人们画风景是按照头脑里早已形成的观念,比如树叶是绿的,水是蓝的,阴影是黑色的等等来用色,而没有真正用眼睛去看现实景物的色彩关系。事实上,色彩是由光的变化(包括各种物象互相间的反射)而决定的。所以我们是看到的莫奈画的油画《克洛兹河谷》,河水是粉红色的,而天空是桔红的,山坡是酱红的;因为此时此处,在夕阳返照之下,整个天地都笼罩在一片红光里。第二,表现日常生活的题材。印象派画家们的作品几乎不描绘情节,其油画题材也不表达象现实主义所表达的有社会意义的题材和对现实生活进行批评和揭示。主张纯客观地描绘日常生活琐事和看到的景色。例如德加画伸胳膊、伸腿和打哈欠的洗衣妇,画在木桶里洗澡的姑娘;毕沙罗画弯腰坐着休息的农妇,在田野中捡柴禾的农村水女等。就此而言,印象派美术是描绘日常生活和在平凡琐事中揭示美的艺术。第三,取客观场景之片段为构图,求不完整的效果。西方传统油画,每幅作品都是完整的场景,使人感到构图是经过推敲的,人工气较强。印象派画家喜欢捕捉新鲜、生动的印象,他们的作品,大部分是直接写生的结果,似乎没有画完的片段,但有很强的生活真实感。印象主义绘画一般被认为是一场色彩的革命。的确,与古典绘画(油画)常有的深暗色的“酱油”调子相比,印象主义画家展现的是自然在阳光中色彩斑谰的丰富变化。它突破了“固有色”的概念,注重特定光线下的色彩效果,大大提高了画面上的色彩明度,使色彩显得更加光辉灿烂,从而使欧洲绘画在色彩上出现了一次重大的革新。印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。从印象主义开始,欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响,由过去交通规则主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。就此意义上来说,印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。印象主义作品的出现,标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。可以这样说,印象主义是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。三八大山人(朱耷)的画中鸟和鱼都是瞪着大白眼睛,为什么与客观的鸟鱼不一样?65岁以后为晚期、艺术日趋成熟。笔势变为朴茂雄伟,造型极为夸张,鱼、鸟之眼一圈一点,眼珠顶着眼圈,一幅“白眼向天”的神情。他画的鸟有些显得很倔强,即使落墨不多,却表现出鸟儿振羽,使人有不可一触,触之即飞的感觉。

文艺复兴时期的绘画风格是怎样的

文艺复兴开始于15世纪末至16世纪中叶.开始于意大利,艺术题材和样式开始脱离中世纪宗教对艺术绘画的束缚强调人文精神的觉醒.文艺复兴可以大致分为三个时期;第一个时期为开端

画家有杜桥(锡耶纳画派创始人)、乔托(佛罗伦萨画派创始人),乔托被誉为文艺复兴的伟大先驱,因其宗教题材的绘画中开始出现不同于中世纪绘画中纯神性的现实性因素,其代表作有《逃亡埃及》《哀悼基督》.之后出现的是马萨乔,代表作品有《出乐园》描绘亚当夏娃被逐出伊甸园的情景,人物已经开始人自身注重结构比例和形体的表现.佛罗伦萨画派最后一位大师是波提切利,绘画风格追求用线表现具有平面装饰感的人物,代表作有《春》《维纳斯的诞生》.在建筑和雕塑上还出现了布鲁内莱斯基设计建造了佛罗伦萨大教堂

.以及雕塑家多纳泰罗雕塑家的《大卫》、《加塔梅尔骑马像》(当时还未解决马腿中心的问题还需将跃起的马腿处设计成踩踏一圆球来获得重心的平衡).第二个时期为盛期;艺术从佛罗伦萨画派转向罗马画派,罗马画派即我们熟知的文艺复习三杰达芬奇;伟大的画家、数学家、科学家、工程师精通于绘画、解剖、科学善于绘制设计制作机械装置.全才的大师.代表作品有《岩间圣母》用几何构图加强了当时人们对金字塔构图的绘画构图方式热衷.《蒙娜丽莎》绘画的题材开始转向对市民阶层具有现实主义特征.《最后的晚餐》通过不同圣徒的动作和手势描绘出不同人心理的状态生动的表现出犹大出卖耶稣的圣经故事.米开朗基罗:伟大的雕塑家、壁画家、建筑家

雕塑代表作品《大卫》壁画代表作《创世纪》通过神与人手的接触表现出人获得神力的过程,生动的描绘出神创的场面.拉斐尔是古典回话的典范,绘画风格宁静细腻柔和,尤其善于描绘女性,如作品《圣母与子》圣母的形象的典雅静穆与优美被充分的表现出来.后来被17世纪学院派誉为素描的最高标准.同时期还有威尼斯画派;注重会画画中色彩的表现.代表人物有乔尔乔涅作品《田园合奏》《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》作品多呈现出沉静的哲思.提香则强化了画面的色彩和笔触的表现,鲜明的色调和大笔触加强了画面的生动感.代表作有《乌尔诺宾的维纳斯》,威尼斯画派的画家还有委罗内塞、丁托列托善于化大场面构图试图把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合到一起.第三个时期后期;16世纪末为了追寻大师的传统,意大利后来的画家甚至古典大师的技法艺术精神难以逾越,决定另辟蹊径,于是出现了样式主义.即把人物的比例拉长变形扭曲,不按照自然规律主观臆断的使用透视法任意放大缩小人物之间的比例关系,圣母可以很大次要的仆人被画得很小,例如,帕尔米贾尼诺的作品《长颈圣母》圣母被画的很大颈部被拉的很长,后面背景中的人物则很小比例关系严重失调.这个时期的画家还有蓬托尔莫、罗索等,样式主义不止停留在意大利,其对欧洲各国都产生了影响.比较重要的是西班牙文艺复兴时期格列柯的样式主义绘画风格.格列柯善于绘制拉长变形的物体,绘画的风格奇幻神秘充满了阴郁、孤独、快乐、痛苦等情感因素.这里还需说下的就是为什么样式主义从意大利的平庸而传达了西班牙格列柯这里则成为独居个性的一种奇幻的绘画风格而独具艺术审美的价值,这可能根治于西班牙这个民族的对于神秘奇幻想象表现的天赋,不得不感叹这是个鬼才大师辈出的独特国度.样式主义在法国同样有影响,但是不同于西班牙,法国则把这种样式发展到宫廷装饰和享乐的奢华中去了.弗朗索瓦一世在法国枫丹白露郊区修建的松丹白露宫邀请了意大利的罗索等人,和法国本土画家雕塑家例如古尚、古赞父子等合力完成宫殿内部的绘画装饰工作.这直接导致了后来法国的奢华享乐的罗可可艺术,而意大利则从文艺复兴后期的样式主义过渡17世纪的巴洛克艺术.

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