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文艺复兴时期的艺术

时间:2020-07-13 14:17:29作者:双无为
目录
1.文艺复兴时期绘画艺术风格2.文艺复兴时期绘画有什么风格特点3.文艺复兴时期的艺术特点4.文艺复兴时期有怎样的艺术特点?5.文艺复兴时期,艺术三杰各自的代表作?6.简述文艺复兴时期的艺术成就7.文艺复兴时期的艺术作品都有哪些8.文艺复兴时期美术的特点9.文艺复兴时期艺术作品的特点10.列举3位文艺复兴时期的艺术家及其代表作

文艺复兴时期绘画艺术风格

1、主要是是反映希腊和罗马时期的人文思潮,由於之前在黑暗的中世纪时期,教廷奴役著整个西欧,所以文艺复兴时期,绘画、雕塑等艺术的对象多是描写宗教人物和时间,但不同於之前的呆板冷酷,文艺复习时期的艺术题材中人的思想尤为突出,作者更加倾向於突出人类的活跃思想。

2、文艺复兴时期的美术,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作,但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。

波提切利(—)的蛋彩画《春》,是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入,他的双手触及了大地的仙女,仙女的口中溢出了鲜艳的花朵,这些花朵纷飞飘洒,不知不觉地沾在了前面花神的身上,形成了一件美丽的花衣,它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神,前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着,他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然,诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌,体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写,体现了波提切利独特的艺术风格。

达·芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组,有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上,透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。

米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》,人物多达300多人,分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界,分成9个小部分,每个小部分之间用健美的青年人体分隔。中央两侧各画了6个高约4米的先知,此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说,人物多是宗教人物,但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果,体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以,与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。

以画基督教圣母著称的拉斐尔,有多幅圣母像传世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象,取代了传统的神圣、庄严的偶像,圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图,体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。

欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是一件极富创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人,是扬·凡·埃克的好朋友。所以这是幅肖像画。但像这样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。肖像的背景是非常具体真实的室内景,而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举行婚礼的场面。所以,这幅作品又具有风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家的亲笔签名,说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼,从而使这一作品兼有结婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆镜,它既是室内的重要装饰,又借镜中映照出的画面内外的人与景,扩大了画面的空间,增强了作品的艺术表现力。

文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代

文艺复兴时期绘画有什么风格特点

文艺复兴时期绘画风格特点由“神”转为“人”,采用了光线和明暗透视的新手法,既加入了人的因素,保持了宗教艺术的传统特色,对后来的画家产生了深远的影响。

在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里。圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。

人文主义起源于14世纪下半叶的意大利,其后遍及西欧整个地区。人文主义者以“人性”反对“神性”,用“人权”反对“神权”。他们提出“我是人,人的一切特性我是无所不有”的口号。

他们非常不满教会对精神世界的控制,他们要求以人为中心,而不是以神为中心,他们歌颂人的智慧和力量,赞美人性的完美与崇高,反对宗教的专横统治和封建等级制度,主张个性解放和平等自由,提倡发扬人的个性,要求现世幸福和人间欢乐,提倡科学文化知识。

所以,人文主义的理念,其重点是“人”,是“人”的本能的发挥,是“人”追求真、善、美的动力。

兴时期绘画家"="">文艺复兴时期绘画家

文艺复兴的艺术有一个显著的特点现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底可以说是一种人的宗教艺术,而不是封建制度下教会的宗教艺术。

而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。

文艺复兴时期的画家有

最出名的有三个

达芬奇(《蒙娜.丽莎》),米开朗基罗(《大卫》),贝尼尼曾

当然还有许多

比如凡·埃克兄弟(《根特祭坛画》),荷尔拜因(《迈尔像》),多那太罗(《格太梅拉达骑马像》),桑德罗·波提切利(《维纳斯的诞生》),拉斐尔(《大公的圣母》),马萨乔(《逐出乐园》)

文艺复兴时期的艺术特点

特点是人和现实。这一时期的作品都围绕这主题。这包括人的信仰,人的性欲,人的世界观等等,这一时期的作品要求打破神权,打破封建主义对人的思想的束缚。

文艺复兴时期有怎样的艺术特点?

文艺复兴时期它的重要特点是人文主义思想更加突出,艺术技巧更加完美,美术家的艺术个性表现得非常鲜明。许多作品创造了十分动人的艺术形象,有些成为后世的典范。这些成就集中体现在文艺复兴“三杰”达·芬奇、米开朗基罗,拉斐尔的艺术创作之中。

文艺复兴时期,艺术三杰各自的代表作?

文艺复兴时期,艺术三杰他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

1、列奥纳多·达·芬奇著名作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。

2、米开朗基罗他的著名作品壁画《最后的审判》、《创世纪》、《保罗归宗》、《彼得殉难》。雕塑《大卫》、《哀悼基督》。

3、拉斐尔他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。

艺术三杰介绍

1、达·芬奇

是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(意大利文原名),(年4月15日公—年5月2日),意大利著名画家、科学家,与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家,并成为军事工程师和建筑师,年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

年侨居法国,小行星被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画。

体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。

2、米开朗琪罗

雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师,年3月6日,米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛,父亲是法官。母亲在他六岁时便死去,米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时,他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。据说由于他的成绩优秀,他的老师为之嫉妒。

一年后他们分手了,米开朗基罗来到大名鼎鼎的美第奇家族创办的雕塑学校。不久,由于宗教信仰的冲突,他离开了那里。后来,他又先后到过威尼斯、罗马等名城,雕塑水平不断地得到了提高。年,米开朗琪罗被他人鼓动教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。

此后几年,他一直受着历任教皇的差遣,携带着痛苦去创作他并不满意的作品。年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡,差一点丧命。革命结束后,教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来,米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。

年9月克雷芒教皇驾崩,米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。但他刚到罗马,又被他新主人——保罗三世抓住了。似乎命运注定他只能在无休止的米开朗基罗的素描及草稿作品干涉中替别人干活。不仅如此他的爱情也不太理想。

年2月12日,米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。14日他开始发烧,18日下午5时,这位杰出的雕塑家兼画家永远地离开了人间!

3、拉斐尔

拉斐尔·桑西(—),全名,常称为拉斐尔(R),意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,是手法主义的代表人物,也代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。

十五至十六世纪,著名艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术,被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。他们的辉煌成就,不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响。三杰作品至今为世人推崇乐道。我们如何赏析这些艺术巨匠的遗产呢?1、达·芬奇列昂纳多·达·芬奇,意大利文艺复兴时期的一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响。其代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》。2、米开朗基罗米开朗基罗·博那罗蒂(,-),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。他的艺术创作常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。《大卫》、《摩西》、《哀悼基督》、《最后的审判》是他的代表作。3、拉斐尔拉斐尔是意大利杰出的画家,和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

简述文艺复兴时期的艺术成就

1但丁

但丁(D)(-)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》,他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代,中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌,受到各城市国家统治者的热烈欢迎。

2彼特拉克

彼特拉克(P)是意大利诗人。年7月20日生于阿雷佐城,年7月19日卒于阿尔夸。代表作有《歌集》。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国,后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动,并周游欧洲各国。他还当过神甫,有机会出入教会、宫廷,观察生活,追求知识,提出以“人的思想”代替“神的思想”,被称为“人文主义之父”。

3薄伽丘

乔万尼·薄伽丘()(—),一译卜伽丘,意大利文艺复兴运动的杰出代表,人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想,主张“幸福在人间”,1达·芬奇蒙娜丽莎

列奥纳多·达·芬奇()(-)意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才,所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。

2拉斐尔

拉斐尔·桑西()(~)意大利画家。年4月6日生于乌尔比诺,年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》(藏卢浮宫博物馆)。~年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品。年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画,分别代表了人类精神活动的4个方面神学、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备,气韵盎然。多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

大卫3米开朗基罗

米开朗基罗·博那罗蒂()(-),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,年停工后回到佛罗伦萨。年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。-年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到年2月18日逝世于自己的工作室中。被视为文艺复兴的宣言。

文学

各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作,带动了大众文学,替各种语言注入大量文学作品,包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。

在意大利,文艺复兴前期出现了“文学三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌,其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖,被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召,提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇,代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者,短篇小说集《十日谈》是他的代表作。

在法国,文艺复兴运动明显地形成两派,一是以“七星诗社”为代表的贵族派,二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表,在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张,促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而,他们排斥民间诗歌,只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家,是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品,在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。

在英国,代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家,也是空想社会主义的奠基人。年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人,他同荷马、但丁、歌德一起,被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整,情节生动,语言丰富精炼,人物个性突出,集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就,对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。

在西班牙,最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说,其中以长篇讽刺小说《堂吉诃德》最著名,它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人,西班牙民族戏剧的奠基人,被誉为“西班牙戏剧之父”。他是世界上罕见的多产作家,一生共创作了两千多个剧本,留传至今的有600多个,有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式,深刻反映了西班牙的社会现实,深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。

文艺复兴时期的艺术作品都有哪些

意大利文艺复兴发生世纪的欧洲意大利文艺复兴最早的两位人物:1,但丁作品:长诗神曲&;&;揭露了教会的贪婪和腐化的封建统治的黑暗残暴.2,乔托作品:乔托是画家他的壁画以宗教题材为主刻画人物复杂个性和真实世俗世界被誉为"欧洲绘画之父"其他的人物有:彼特拉克被称为"人文主义之父"文学家:薄伽丘,小说集十日谈&;&;世纪是意大利文艺复兴鼎盛出现"美术三杰":达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔.达芬奇作品是蒙娜丽莎&;&;最后的晚餐&;&;米开朗琪罗雕像作品大卫&;&;拉斐尔作品西斯延圣母&;&;西欧诸国的文艺复兴15世纪以后文艺复兴扩展到西欧其他国家.英国戏剧家:莎士比亚是英国人文主义杰出代表,作品:罗密欧和朱丽叶&;&;哈姆雷特&;&;奥赛罗&;&;.法国作家:拉伯雷是法国文艺复兴代表人物之一.作品:长篇小说巨人传&;&;提倡人的饿个性解放,去战胜黑暗愚昧.德意志人人文主义代表:伊拉斯谟作品愚人颂&;&;西班牙作家:塞万提斯长篇小说堂吉柯德&;&;下面我说说文艺复兴时期的科学波兰科学家哥白尼创立"太阳中心说"震撼了科学界和思想界动摇了封建神学的基础.德意志学者:开普勒继承和发展了哥白尼思想发现了行星沿椭圆轨道饶太阳运行的规律.意大利学家伽俐略自制望远镜证明了哥白尼"太阳中心说"他被视为近代实验科学的奠基者.意大利的布鲁诺,英国的弗兰西斯培根等卓越思想家他们提倡唯物主义为科学的发展做出贡献.以上就是我为您准备的答案希望您满意.

文艺复兴时期美术的特点

在绘画方面,意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(M,—)继承和发展了乔托的艺术传统,出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题,他以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。

文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下,创造出了许多歌颂生活、歌颂英雄的画幅和雕像。他们借神话题材来表现人间的现实生活,对人的无穷创造力进行赞美,表现人对生活充满乐观与信心。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来,不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究,对明暗关系和色调关系也有了准确的把握。

文艺复兴影响

文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不是封建主及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。

文艺复兴运动充分肯定人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。

重要贡献

普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利,15世纪后期起,扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛。年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称。

此词经法语转写为,17世纪后为欧洲各国通用。19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。

——文艺复兴

文艺复兴时都没说,三姐分别为达芬奇和米开朗琪罗,还有LOFTER他们三个人画风是不一样的。画风主要体现在一些石船中,微生物在风格和技法上更注重色彩的协调与自然不拘一格文艺复兴,美术方面就是创立了透视画法。在做饭的题材上,古希腊神话题材取代了基督教体彩成为主流文艺复兴,其实就是复兴古希腊文化,而古希腊就是强调人性自由解放。

文艺复兴时期艺术作品的特点

我给你简单的说说吧文艺复兴的艺术有一个显著的特点现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底可以说是一种人的宗教艺术,而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。文艺复兴的分期及其主要代表人物意大利文艺复兴的开端(13世纪末-14世纪上半叶)这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容?成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻,研究希腊罗马的绘画风格,形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人,是佛罗伦萨画家乔托(—);其代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。乔托被视为西方绘画的开创性大师,他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家,迈出了绘画中关键性的一步。此外,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。但无可否认,乔托作为文艺复兴初始期的探索者,其对构图的空间关系,对色彩的处理,甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的,但作为开创历史的先河,乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。意大利早期文艺复兴的美术(15世纪)意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代,注重空间透视表现和人物坚实造型,以及善用线条则是他们共有的特色。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画家马萨乔。马萨乔M(—),其代表作《出乐园》和《纳税钱》等;马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力,同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人,第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图,使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质,他借助于风景来扩大画面范围,赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献,其一在于以科学的态度对画面(人物)进行更真实的描写与刻画,其二在于把风景与人物互相配合,相得益彰。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶)盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期,这时由于种种的社会及政治原因,艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺,竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索,力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结,使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活,而且对自然景色也开始加以观注,他们塑造的形象更完美,更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则,那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制,而是更强调视觉效果,探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说,盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师,如达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度,而且对于美术理论的建设,也建下了不朽的功勋。这里选取画家达·芬奇()作为主要介绍的对象,其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等,达·芬奇的天才不限于艺术,在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有所反映。在美术方面,达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果,在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。,达·芬奇曾说过“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗转移法(亦称明暗渐进法),即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界,《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处,更在于大师在画面中对人物表情的掌握,这是历史的创举,过去的美术作品,无论构图或画面的技巧如何,但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板,大师作出这种历史性的创举,正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识,对人体面部表情肌活动的掌握,以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。此外,达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。他认为绘画优于其他任何艺术,因为它包容了世间的一切,画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界,把普遍的自然变为第二自然。可以说,达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,也是世界美术史最卓越的代表人物之一。此外还有另一个伟大的艺术家米开朗基罗(年)。过往在诺贝尔文学奖得主罗曼罗兰的《巨人三传》中,对米开朗基罗的人生有过深刻的描写。作为一个文艺复兴鼎盛时期的大师,他除了拥有绝顶的天才,超卓的成就,其与众不同之处,正是他生命中的悲剧色彩(这在罗曼罗兰的《巨人三传》中自有详述,此处不再多提)。他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等,绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》。在他的两幅经典壁画中,人物的繁多、磅礴的气势是一个显著的特征。但既便如此,每个人物所表达的故事仍然错落有致。充分表现了人物本身的性格特点,多而不乱。

列举3位文艺复兴时期的艺术家及其代表作

1、列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇,意大利著名画家、科学家,与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰,也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

他学识渊博、多才多艺,是一个博学者在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。

他全部的科研成果保存在他的手稿中,大约有0页,爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前半个世纪。

代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。

2、拉斐尔·桑西,意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

代表作《西斯廷圣母》、《雅典学派》等。

3、米开朗基罗·博那罗蒂,又译“米开朗琪罗”,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

代表作《大卫》、《摩西》、《奴隶》、《创世纪》等。

4、威廉·莎士比亚,华人社会常尊称为莎翁,是英国文学史上最杰出的戏剧家,也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一,当时人文主义文学的集大成者,以及全世界最卓越的文学家之一。

莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大,18岁时与安妮·海瑟薇结婚,两人共生育了三个孩子苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。

16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯,他不仅是演员、剧作家,还是宫内大臣剧团的合伙人之一,后来改名为国王剧团。年左右,莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福,3年后逝世。

代表作《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》等。

5、托马斯·莫尔,曾当过律师、国会议员、财政副大臣、国会下院议长、大法官。年因反对亨利八世兼任教会首脑而被处死。

年,在莫尔去世三百多年后,被罗马天主教会的教皇庇护十一世册封为圣徒,在年与主教费舍尔一起被尊为守护上帝的殉道者。尽管他不是一位正统的天主教信徒,他非常罕见地获得了左右翼的一致推崇左翼发现了他的共产主义理想,右翼发现了他的对天主教的忠诚。

代表作《乌托邦》、《国王理查三世本纪》等。

十五至十六世纪,著名艺术家达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术,被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。他们的辉煌成就,不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响。三杰作品至今为世人推崇乐道。达·芬奇()。意大利文艺复兴时期杰出画家,自然科学家,哲学家和工程师。他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用于绘画,并努力探索艺术的概括形式。一生创作了七千多页手稿和大量绘画作品。其代表作品以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》最为著名。米开朗琪罗()意大利文艺复兴时期杰出雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的绘画以梵帝冈西斯庭教堂800平方米天顶上的《创世纪》等创作为代表,在艺术史上被称为人体艺术的百科全书;在建筑设计雕塑上,以罗马彼得教堂等建筑群闻名于世。其代表作有《大卫》《摩西》等。拉斐尔()意大利杰出画家、建筑师。从小习画,在吸收各家之长的基础上,形成了构图和谐、人物形象温顺柔情的艺术特色。曾担任罗马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。三十七岁英年早逝。其代表作有《西斯庭的圣母》、《花园中的圣母》、《圣母升天》等作品。

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